Análisis de Software 3D

Desde hace más de 17 años es que surgió mi interés por el mundo de la animación 3D y los gráficos por computadora. En mi recorrido como profesional del CG, he encontrado en el área del 3DGC un campo en el cual he podido expresar mi sentir artístico, sino también satisfacer mi curiosidad tecnológica.

En todos estos años he tenido la oportunidad de conocer, estudiar y utilizar una buena variedad de herramientas para la creación de contenido 3D, muchas de ellas mencionadas en los videos y muchas otras que no. A continuación les dejo mi análisis sobre cada uno de los softwares enlistados en los videos:

Jashaka VR

Este es un software joven, aún se encuentra en una etapa Beta y su principal enfoque es la creación y edición de contenido VR.
Cómo bien se menciona, no se puede modelar, ya que básicamente es un editor de escenas.
Se enfoca en la integración de contenido 3D (creado en otros programas) la animación del mismo y el layout (luces, cámaras, etc)
Tiene una interface amigable y muestra un pipeline de trabajo simple
Opensource y utiliza un engine gráfico propio (Iris GL)
Si bien es un software gratuito y de código abierto, sus funciones son muy básicas y no ofrece mucho contra otras herramientas más poderosas e igualmente accesibles.

DAZ Studio

Daz Studio es el nombre del software, Daz 3D es el nombre de la empresa.
Este es uno de esos softwares que llegué a conocer y utilizar hace tiempo, inclusive yo llegué a trabajar con Poser, en un inicio Daz solamente vendía librerías de modelos y accesorios para ser usados en Poser.
Es una excelente opción para quien no desea sufrir toda la lenta curva de aprendizaje que implica el aprender a crear personajes 3D desde cero.
Relativamente fácil de usar y con una muy buena capacidad en su editor de personajes
Posee una enorme variedad de librerías, que ahorran mucho tiempo y esfuerzo, claro está, estas no son gratuitas y sus precios pueden ser elevados.
Tiene compatibilidad con Hexagon, otro software gratuito de Daz 3D, que expande sus capacidades, pues con Hexagon es posible modelar piezas más complejas y posteriormente integrarlas a los modelos de Daz Studio.
Posee integración vía Plugins con otros programas más avanzados, como Autodesk Maya.
Si bien Daz Studio es un software grauito, uno gastará mucho dinero en conseguir las librerías con los recursos más avanzados y actualizados… al menos que se dedique mucho tiempo y esfuerzo en aprender a crear contenido propio utilizando otros softwares.

Blender

La mejor alternativa para quienes no pueden (o no quieren) gastar dinero en adquirir un software 3D de nivel profesional.
Una herramienta muy completa, capaz de integrarse a todo tipo de producciones: animación, vfx, vr, videojuegos, diseño, etc.
Su curva de aprendizaje puede ser lenta, ya que muchos de los procesos avanzados implican tener que dedicar tiempo a estudiar y practicar.
Es posible adquirir recursos (modelos, texturas, etc) tanto gratuitos como de paga, de esta forma se puede reducir la carga de trabajo.
A diferencia de otras suites 3D, Blender también integra un editor de audio, video y un módulo de compositing, convirtiéndolo en una herramienta “todo en uno”.
En sus últimas versiones han integrado y mejorado herramientas para su uso en animación 2D y 2.5D
Su único talón de Aquiles, es que es una herramienta muy cerrada, a diferencia con otros softwares comerciales que se logran integrar mejor al ser usados en proyectos más demandantes, Blender tiende a resistirse a integrar o ser integrado con dichas herramientas.

LightWave

Uno de los primeros softwares 3D que llegué a utilizar de forma más recurrente. Anteriormente llamado Lightwave 3D.
Si bien demuestra tener potencial, su forma de trabajo al ser realmente 3 programas en 1: Modeler, Layout y Hub (este tercero no se menciona en el video) lo ponen en cierta desventaja contra la competencia, ya que en otros softwares no es necesario cambiar de programa para animar o para modelar, todo se hace en el mismo.
Al estar separados en 2 programas principales, se tiene cierta ventaja en rendimiento, pues si uno está trabajando únicamente en el modelado, todas las funciones y herramientas de layout (animación y render) están desactivadas, lo que permite que los recursos de CPU y GPU se concentren solo en un tipo de tarea a la vez.
Posee muchas otras capacidades, en especial con sus herramientas de iluminación, materiales y render, que permiten tener muy buenos resultados en poco tiempo y esfuerzo.
No es un software gratuito (ni open source) pero su precio es relativamente accesible en comparación de otros.

Cinema4D

Al igual que Blender y LightWave, C4D es una suite todo en uno.
Es un software de paga, pero su costo es relativamente accesible.
Posee muchos módulos y plugins que le permiten realizar tareas complejas de forma simple y rápida, obteniendo muy buenos resultados.
Es excelente para la creación de motion graphics
Pueden utilizar el mismo motor de render que Blender, Cycles Renderer. Pero independientemente, el motor de render nativo de C4D es bastante bueno.
Su curva de aprendizaje es corta y mucho más amigable que otros softwares 3D.
Su principal debilidad es la enorme dependencia a los plugins y módulos, en especial para animación y vfx, los cuales complican el poder integrar los proyectos de C4D a otros pipelines más estandarizados en la industria profesional.

Houdini

Al igual que los anteriores, es una suite todo en uno para trabajo 3D.
Se especializa en contenido procedural, excelente para VFX.
Tiene una muy buena integración con otras herramientas de gama alta en la industria de animación, vfx y videojuegos.
Si bien es una suite todo en uno, Houdini a encontrado su lugar en la industria siendo más un middleware, es decir, un software que complementa el trabajo, más que ser la herramienta principial.
El costo de su licencia varía según el tipo de usuario o estudio que lo quiera utilizar.
Tiene una versión gratuita para quienes desean aprender a usarlo, obvio, es para uso no-comercial.

3dsMax y Maya

Ambos pertenecen a la misma empresa, Autodesk, y al igual que los softwares antes mencionados, también son suites todo en uno para trabajo 3D.
Ambos han sido softwares líder en la industria de animación, vfx y videojuegos por varias décadas.
Hace algunos años estos softwares pertenecían a empresas diferentes y eran considerados rivales.
Superficialmente son herramientas muy similares, pues pueden hacer prácticamente lo mismo, pero existen notables diferencias, en especial porque Autodesk año con año ha sabido encaminar a cada uno en enfoques específicos.
3dsMax es más utilizado en las industrias de arquitectura, ingenierías y diseño industrial, posee herramientas que están enfocadas en la manufactura, desde cuestiones de diseño y visualización hasta simulación y producción.
Maya está orientado más a su uso en el medio de entretenimiento, posee mejores funciones para animación, vfx y videojuegos.
Son los programas más costosos, con un sistema de renta anual.